Mitología japonesa. Kitsune

Kitsune es la palabra japonesa para zorro. Tradicionalmente se emplea para nombrar al espíritu del bosque con forma de zorro. Según la mitología, protegía los bosques y las aldeas, y se le hacen ofrendas de ahí que existan figuras que le representan. Entre sus poderes se cuenta la capacidad de adoptar forma humana, normalmente como una joven mujer. Según la mitología japonesa, el zorro es un ser inteligente, y sus habilidades mágicas incrementan con la edad y la adquisición de conocimientos. Por lo demás, la edad, la sabiduría y el poder de un kitsune son también mayores a medida que aumenta el número de colas, siendo el más poderoso el kitsune de nueve colas.

El Kyubi es el zorro-demonio de nueve colas, que causaba terremotos y huracanes al agitarlas.

Mar

¡Quién cabalgara el caballo
de espuma azul de la mar!
De un salto
¡quién cabalgara la mar!
¡Viento, arráncame la ropa!
¡ Tírala, viento, a la mar!
De un salto,
quiero cabalgar la mar.
¡Amárrame a los cabellos,
crin de los vientos del mar!
De un salto,
quiero ganarme la mar.

Carta 4

A la señora Saville, Inglaterra

5 de agosto de 17..

Nos ha ocurrido un accidente tan extraño que no puedo dejar de anotarlo, si bien es muy probable que me veas antes de que estos papeles lleguen a tus manos.

El lunes pasado (31 de julio) nos hallábamos rodeados por el hielo, que cercaba el barco por todos lados, dejándonos a penas el agua precisa para continuar a flote. Nuestra situación era algo peligrosa, sobre todo porque nos envolvía una espesa niebla. Decidimos, por tanto, permanecer al pairo con la esperanza de que adviniera algún cambio en la atmósfera y el tiempo.

Hacia las dos de la tarde, la niebla levantó, y observamos, extendiéndose en todas direcciones, inmensas e irregulares capas de hielo que parecían no tener fin. Algunos de mis compañeros lanzaron un gemido, y yo mismo empezaba a intranquilizarme, cuando de pronto una ínsolita imagen acaparó nuestra atención y distrajo nuestros pensamientos de la situación en la que estábamos. Como a media milla y en dirección al Norte vimos un vehículo de poca altura, sujeto a un trineo y tirado por perros. Un ser de apariencia humana, pero de gigantesca estatura, iba sentado en el trineo y dirigía los perros. Observamos con el catalejo el rápido avance del viajero hasta que se perdió entre los lejanos montículos de hielo.

Esta visión provocó nuestro total asombro. Nos creíamos a muchas millas de cualquier tierra, pero esta aparición parecía demostrar que en realidad no nos encontrábamos tan lejos como suponíamos. Pero, cercados como estábamos por el hielo, era imposible seguir el rastro de aquel hombre al que habíamos observado con la mayor atención.

[...] Sobre un gran fragmento de hielo, que se nos había acercado durante la noche, había un trineo parecido al que ya habíamos divisado.

Únicamente un perro permanecía vivo; pero había un ser humano en el trineo, al cual los marineros intentaban persuadir de que subiera al barco. No parecía, como el viajero de la noche anterior, un habitante salvaje procedente de alguna isla inexplorada, sino un europeo.

[...] En una ocasión el lugarteniente le preguntó que por qué había llegado tan lejos por el hielo en un vehículo tan extraño.

Una expresión de dolor le cubrió el rostro de inmediato; y respondió:

- Voy en busca de alguien que huyó de mí.

Mary Wollstonecraft Shelley. Frankenstein o el Moderno Prometeo. Edit. Anaya. 2000

Fotos

Nuevas fotos en flickr:

www.flickr.com/noemusia

A mi hermana…

…y ¿no es que, al final de todas nuestras intenciones, lo que buscamos en los demás es tan simple como cariño y reconocimiento?

No dejes de ser mi hermana

Lluvia

Lánguida tarde. Sólo silencio y calma. La llama cálida de una vela acompaña la esencia en soledad. Ejemplar ajado, ocre, muestra el inevitable destino. Lánguida tarde. Agua cayendo. Con el alma adormecida, sosegada. Lánguida tarde. Silencio y calma. La llama cálida de una vela acompaña la esencia en soledad. Lánguida tarde.

Fenómeno fan

Hace poco salí con unos amigos y como consecuencia del 11º Festival de cine en Málaga, llegando hacia la zona del Teatro Cervantes, nos encontramos metidos de lleno en medio de dicho festival a la salida de algún evento que tuvo lugar en el teatro. Nos acercamos a curiosear y pudimos contemplar en directo, una parte del auge y las implicaciones sociales que arrastra el mencionado fenómeno fan. Esto despertó en nosotros cierta curiosidad por dicho suceso e hizo plantearnos cuestiones sobre el tema.

A través de la web, he realizado una pequeña búsqueda (vamos, lo que hacemos todo; corta-pega) con el fin de satisfacer mi propia curiosidad, y de paso la de mis amigos (acérrimos lectores de mensurábilis) y la de cualquiera que esté interesado en este tema.

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La palabra fan proviene de la palabra fanático. El fanatismo es la pasión exacerbada e irracional hacia algo, sin que el fanático o el grupo de fanáticos toleren su cuestionamiento o estudio del mismo. Existen varios tipos de fanatismo, y se producen debido a la afinidad con una persona, religión, ideología, o un pasatiempo entre otros tópicos.

Desde un punto de vista psicológico, lo propio del fanatismo es el ansia de seguridad total de quienes, en el fondo, se sienten existencialmente inseguros. En este sentido lo interpretan algunos psicólogos. Por ejemplo, para Adler, el fanatismo es una compensación de un sentimiento de inferioridad que niega la razón al otro. Siguiendo esta línea psicologicista, Freud, en El malestar de la cultura, afirma que el hombre se encuentra escindido entre dos tendencias contrarias: el ansia de felicidad y el ansia de seguridad. Nuestra conciencia de individuos es la causa de que nos sintamos solitarios, así como la corporalidad es la fuente de males como las enfermedades. Por eso, para buscar la felicidad puede imponerse la exigencia de abolir ambas facetas.

La conciencia de la individualidad se suprime mediante la atenuación de la conciencia del yo, por una parte, y mediante la acentuación del sentimiento de pertenencia a lo otro. Para lo primero sirve el alcohol y otras drogas, el éxtasis sexual, etc. Para lo segundo se procede a la adhesión incondicional a sectas y facciones totalitarias políticas o religiosas, la entrega a un líder o a un amante posesivo. La conciencia corporal se disminuye mediante la reducción de las vivencias corporales y la desvalorización del mundo en donde la vida corporal se desarrolla.

Algunos sostienen que el fanatismo es considerado un principio lógico de la ignorancia. Citando a Jenkins, resalta cómo estos espectadores adoptan un modelo de recepción más intenso emocionalmente, al mismo tiempo que lo incorporan como una auténtica actividad cultural. Subraya cómo los fans no solamente consumen material extratextual (por ejemplo, el merchandising), sino que además producen. Entre las creaciones artísticas, habría que destacar los disfraces o las newsletters, pero posiblemente la más importante sea la construcción de páginas webs no oficiales relacionadas con los programas o series que siguen.

Es evidente que el mercado de la música ha sido el más beneficiado y a la vez el más influyente, y que mayor repercusiones ha tenido acerca de este fenómeno a lo largo de las décadas del siglo XX y principios del XXI:

• En la década de los 50, los/las adolescentes estaban todavía férreamente sometidos a la disciplina paterna, hasta que la llegada del rock and roll revolucionó el panorama social, haciendo aflorar nuevos modelos de conducta entre una juventud que comenzó a mostrar un espíritu rebelde.

• La década de los 60 estuvo marcada sobre todo por la beatlemanía. En un ambiente social de mayor permisividad, las chicas comenzaron a soltarse el pelo y a lucir las piernas gracias al invento de la minifalda. Los Rolling Stones se alzaron como máximos rivales de los Beatles.

• Entre los hippies, los heavys, la música disco y el punk, los años 70 alumbraron nuevas estéticas urbanas y, en consecuencia, nuevos tipos de público. Se produjo un hecho decisivo: la industria musical se percató de que el público más juvenil –principal cantera del fenómeno fan- comenzaba a poseer un alto poder adquisitivo y se lanzó a la fabricación de ídolos diseñados a la medida de los gustos de estos adolescentes.

• La explotación del fenómeno fans por parte de la industria discográfica dio una nueva vuelta de tuerca en los años 80, aprovechando al máximo las técnicas de merchandising y con la trascendental irrupción de la MTV como nuevo canal mediático de difusión masiva. Aparecieron numerosos artistas destinados específicamente al público adolescente, y cuyo impacto rara vez tenía continuidad más allá de uno o dos discos.

• Todo lo que comenzó a apuntarse en la década anterior en torno al fenómeno fans se multiplicó de manera espectacular en los 90. Los grupos vocales de calculado diseño, masculinos o femeninos, florecieron y arrasaron en las listas de ventas: las Spice Girls y sus secuelas (All Saints, Sugababes), Take That, Backstreet Boys o ‘N Sync,en el caso de los chicos. Imagen y mercado se hicieron ingredientes indispensables para el éxito.

• En estos inicios del siglo XXI se mantiene la tónica apuntada en los finales del anterior. La industria discográfica continúa centrando sus objetivos principales en extraer el máximo rendimiento del fenómeno fan, a través de colosales campañas mediáticas y promocionales de sus jóvenes estrellas. Y perfeccionando sus técnicas y estrategias: en la actualidad, lo que más vende son las chicas. Las razones de esta tendencia generalizada pueden intuirse: el público femenino puede identificarse con distintos modelos a imitar, mientras que el masculino ve con buenos ojos que se le ofrezca una colección de caras bonitas y cuerpos explosivos.

Bibliografía:

• Definición de fanatismo: Wikipedia.

• Comentario sobre el libro: Janet STAIGER. Media Reception Studies. New York University Press, New York, 2005, 251 pp. Comunicación y sociedad. Facultad de Comunicación de Navarra.

• Recorrido histórico por el fenómeno fan en la música: La música y el fenómeno fan.

Ilustradores III. Luis Royo

Y acabando con este recorrido por la obra de autores conocidos, a los cuales he pretendido homenajear con mis impresiones personales (de mejor o peor manera, pero siempre con la mejor intención de un aficionado), quiero referirme en último lugar (pero no por ello menos importante) al ilustrador español Luis Royo:

Artículo de wikipedia:

Luis Royo (Olalla, Teruel, 1954) es un artista español que destaca por sus ilustraciones erótico-fantásticas, ya sea con tintes mecánicos o más épicos, por decirlo de algún modo. Por otra parte también cuenta con ilustraciones futuristas, de ciencia ficción, o fantastico-épicas sin necesidad de una connotación erótica o sexual.

• En él, la proporción, a diferencia de los anteriores autores, sigue un canon más próximo a la realidad de la figura humana, y aunque no sean abundantes, sí al menos resultan creíbles, acercándosa a un realismo del que Sadamoto y Amano se alejan.

• La presencia femenina no pasa ni mucho menos desapercibida en las ilustraciones de Royo (siendo muy protagonista), tomando un carácter agresivo (creo que esta característica se da, debido a la saturación de los colores, que la hacen aún más cargada y aumenta esa dureza visual).

• Por supuesto, y como se ha dicho anteriormente, el contenido erótico está muy presente. A menudo vemos mujeres semidesnudas o con el torso al aire, en actitud guerrera sosteniendo espadas. Como dice el propio Royo, la espada en manos de la guerrera es sin duda la erección.

• Otros personajes más simbolistas tienen lugar en el lápiz de Royo, como por ejemplo la muerte. En su obra The labyrinth Tarot, observamos un trabajo más austero en el uso del color, pero no en el trazo, que es complejo y recargado. Nos encontramos ante una imagen que representa lo transitorio, el principio que transforma, el eterno movimiento destructor que renueva, que se libera de la materia.

• 

“Hace más de cuatro años que emprendí el proyecto de dibujar unas cartas del tarot (…). Mi referencia principal ha sido el tarot de Marsella del año 1736 (…). EL mazo Rider (aparecido en 1910), el de Visconti, o el deOswald Wirth, y bastantes más (algunos de autores contemporáneos) estuvieron presentes”.

• En estas cartas, los colores se han concebido con austeridad, y no de manera apabullante como en el tarot de Marsella. Incluso, en los arcanos menores, el empleo del color está tratado con sutileza. Este representa, desde mi punto de vista, el trabajo que más temas mezcla, yendo desde lo claramente esotérico, a lo místico, mitológico y por su puesto lo erótico.

En el loco, vemos un hombre que lleva un hatillo y que mira hacia adelante sin prestar atención al perro que le muerde. Su actitud simboliza su falta de ataduras con lo demás y por eso se marcha.

• Como ya dijimos, en The Labyrinth tarot el uso del color es más discreto, más tenue y sutil, aprovechado para destacar el misticismo interior de la imagen. El rey de copas en esta imagen, nos recuerda más a un druida o hechicero, rodeado por los vapores emanados de la propia copa, causando el efecto explicado anteriormente. Absorvente, muestra su caldero de luz embriagadora, y mirando a través de él contempla su universo hecho a medida.

Citas, y comentarios del autor, sacados del libro The labyrinth tarot. Luis Royo. Norma editorial. 2004.

Ilustradores II. Yoshitaka Amano

Del trabajo de Amano Yoshitaka, poco puede decirse que no se haya dicho ya. Así me centraré en los aspectos que atraen mi atención.

En el anterior post, hablaba de Sadamoto Yoshiyuki, ilustrador que para mí entra en contraste muy diferente con Amano, del cual sobresale la fluidez de las líneas, al contrario de la rigidez de los trazos rectos y angulosos de Sadamoto:

• Los rotros son melancólicos y de rictus triste o serio:

• Los ojos afilados, pequeños, labios finos y boca pequeña siguiendo el canon de belleza japonés de las geishas sobre rostros blanquecinos o pálidos:

• Predominan los ambientes oníricos cuyos trazos diluídos de prendas vaporosas o de imagen de sensación líquida, ayudan a crear este efecto:

• La definición de los contornos es muy imprecisa en algunas zonas de las ilustraciones, dando lugar a ese corolario de figuras mezcladas con el ambiente que les rodea. En el caso de abajo, la figura se fusiona con la capa, resultando difícil definir donde acaba uno y empieza el otro:

Detalles sobre el autor. Artículo de wikipedia:

Yoshitaka Amano (天野 喜孝Amano Yoshitaka nacido el 28 de julio de 1952) es un artista gráfico japonés. Nació en Shizuoka, es bien conocido por todo el mundo debido a su trabajo sobre los diseños de personajes para varios juegos en la serie Final Fantasy, así como en sus ilustraciones de Vampire Hunter D de la novela de Hideyuki Kikuchi.
Sandman: The Dream Hunters, una versión de una fábula japonesa, del autor Neil Gaiman. Gran parte de su trabajo se hace con acuarelas y tinta china, aunque en el pasado él ha utilizado una variedad de otros medios de representación. Amano también apareció en 1998 en la película New Rose Hotel, en la cual él represento el papel de Hiroshi.

Ilustradores I. Yoshiyuki Sadamoto

Desde mis friki-comienzos, uno de mis autores favoritos ha sido Sadamoto Yoshiyuki, ilustrador de series tan emblemáticas como Fushigi no umi no Nadia (conocida aquí como El misterio de la piedra azul de Nadia), hasta Neon Genesis Evangelion. Especialmente, destaca la delgadez desmesurada tanto en hombres como mujeres, y quiero resaltar mi fascinación por las proporciones de brazos y manos, así como los rostros angulosos, trazos muy seguros y bien definidos, con poca fluidez o nada (lejos de los trazos nebulosos de Amano Yoshitaka, del que hablaré más adelante. O del romanticista shojo manga de principio de los 90′ -véase Sailor Moon, el manga- y autoras de la misma escuela de Yoshizumi Wataru -Mermelade Boy-).

• En esta imagen puede observarse lo detallado de las líneas, bien definidas y acabadas. Incluso los cabellos parecen dibujados uno a uno con intención, no son trazos a mano alzada. Las proporciones de las tres figuras, son, como dije anteriormente, de proporciones estilizadas, muy estrechas las cinturas de las mujeres, y arqueada la zona de la espalda.

• A continuación, en la imagen de abajo, quiero resaltar el detalle de la falda, en el que las líneas angulosas toman de nuevo protagonismo. No existe apenas niguna curva en la figura, todas acaban en lineas rectas.

• En esta otra ilustración, se puede ver la proporción del brazo con respecto al tamaño del cuerpo, y como detalle interesante, las curvas del cuerpo de la muchacha (cadera, pechos) haciendo contraste con la agresividad de los ángulos del resto del cuerpo y del traje de piloto.

Detalles sobre el autor. Artículo de wikipedia:

Yoshiyuki Sadamoto (貞本 義行, Sadamoto Yoshiyuki), es un dibujante japonés de manga, al servicio de GAINAX (Prefectura de Yamaguchi, 29 de enero de 1962).

Estudió arte en la Universidad de Tokio, actualmente se desempeña como diseñador oficial de GAINAX en historietas y animes como Neon Genesis Evangelion, Fushigi No Umi No Nadia, FLCL y Honneamise no Tsubasa entre otros. Sus técnicas han aportado a GAINAX, mejor importancia y distinción en el mundo artístico del manga.